dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Door Beau Smith
Een paar maanden geleden hier bij Beauology 101 spraken we over het feit dat Marvel en DC na al die jaren nog steeds de pikken van de wandeling in het stripboekbedrijf zijn. De lezers maakten ook vrij duidelijk dat Superhero -strips en personages nog steeds de meest gekochte en gewild zijn. Al meer dan 60 jaar hebben Marvel en DC superhelden gecultiveerd zoals gewassen van tarwe met de beste meststof. Anderen zijn gekomen en gegaan, maar Marvel en DC blijven sterk staan met hun superhelden.
Tower Comics ‘Dynamo
Andere uitgevers hebben geprobeerd hun eigen lijnen van superheldenstrips op te zetten. In de jaren 60 waren er een paar, torenstrips, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton en zelfs Archie Comics, om er maar een paar te noemen. De jaren 70 zijn een tijd dat Marvel en DC echt enige afstand tussen zichzelf en elke concurrentie hebben geplaatst die zijn hoofd ophief. Dit was ook de tijd dat de massamarkt veranderde en stripboeken niet langer een steunpilaar waren in supermarkten, drogisterijen en andere conventionele winkels van de detailhandel. Sommigen zeiden zelfs altijd dat stripboeken zouden sterven en dit was een goede dag ervoor.
Comico -primer
Toen kwamen de jaren 80 langs en daarmee kwamen de machtsdagen van de directe markt. De jaren 80 brachten een echte toename van andere bedrijven die hun eigen superhelden willen vestigen. Vergeet niet dat dit een tijd was waarin de directe markt echt sterk was. Een tijd waarin een nieuwe generatie voormalige stripboeklezers nu retailers, distributeurs, uitgevers en makers waren. Tegen het midden van de jaren 80 waren er hoogwaardige uitgevers Poppin’s Up die wisten wat ze deden en ook enkele innovatieve wendingen naar strips brachten. Ik weet zeker dat je namen zoals Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific en anderen herinnert die zeer sterke indrukken maakten over de manier waarop strips en superhelden werden gedaan. Het maakte zeker Marvel en DC wakker en let op.
Valiant’s Turok
Deze stroomstoot hield het beste in de vroege jaren 90. Dat is wanneer dingen een topkwaliteit bereiken. Het was rond 1992 tot 93 dat de gevangenen het asiel begonnen te rennen. De volgende reeks voormalige lezers begon de machtsposities in strips te vullen. Het was net zoals wanneer neven en nichten beginnen te daten. Hoe veel meer ze reproduceerden, hoe veel meer verknald het product werd. Kunst werd veel essentieeler dan verhaal en personages. De biefstuk siste heel leuk, maar het smaakte naar een ezel dump. We hadden beeldstrips, dapper en nog veel meer anderen dan ik me echt kan herinneren. Toegegeven, ik maakte hier deel van uit tijdens mijn eigen tijd bij Image Comics en Todd McFarlane Productions. Eerst dacht ik dat ik het beste deed door deze mannen te informeren over de details van retail, distributie en marketing, maar ik kwam er al snel achter dat het kinderen leerde hoe ze een kampvuur konden bouwen en ze vervolgens een vlamwerper laten maken en een vlamwerper en Begin met het verbranden van alles.
Net als na de val van het zuiden in de burgeroorlog, kwamen halverwege de jaren 90 de tapijtbaggers aan. Deze keer kwamen ze onder het mom van speculanten, folie, chroom, glow-in-the-dark, ondertekend, varianthoezen. De sprinkhaan die de markt voor sportkaart verpestte, kwam binnen en verslond strips. Zuigte ze droog als een oververzadigde vampier in een stripboek van Steve Niles. Toen ze voorbij waren, vertrokken ze en gingen verder naar actiefiguren, kaartspellen en al het andere dat ze de mijne konden strippen. Ik denk dat er een enorm misvuur van potentieel was in deze tijd van beeld, dapper en de anderen. Ik denk echt dat als de aandacht zou zijn besteed aan het verhaal en het uitzicht op het grotere geheel dat ze Marvel en DC hadden kunnen ontwortelen. Als het niet werd ontworteld, maakte ze dan beter. Er is niets mis met goede, sterke concurrentie. Ik denk dat als je terugkijkt op de jaren 80, je zult zien dat wanneer de onafhankelijken kwaliteitsverhaal produceerden, samen met kwaliteitskunst, het Marvel en DC ook hun spel heeft versterkt.
Toen ik van 1992 tot 2000 bij Image en TMP werkte, zei ik altijd dat dat beeld de belangrijkste spier ooit had kunnen zijn die ooit in entertainment was gebogen. Niet alleen strips, maar thuis entertainment als geheel. De kracht en creativiteit waren er. De problemen en hindernissen waren veel. Afbeelding moest als team werken en geen studio tegen studio. Het was één bedrijf, maar het was verdeeld in talloze kampen. Die verhalen die ik ga opslaan voor een andere Beauology 101 -klasse. Afbeelding, dapper en de anderen hadden een supergrootte kunnen hebben wat er in de jaren 80 is gebeurd. Alle strips zouden er beter voor zijn gemaakt. Voor een keer was de financiële steun daar. Ze hadden een basis kunnen creëren voor superhelden en personages die 60 plus jaren zouden doorgaan. Ik heb het gevoel dat ze dingen zelfs maar alleen superhelden hadden kunnen nemen. Dat is wat hen zou hebben gescheiden en ze heeft laten passeren van Marvel en DC. Het was duidelijk dat Marvel en DC tevreden waren met alleen het verkopen van strips aan hetzelfde lezerspubliek en niet verder wilden uitbreiden. Of wist gewoon niet hoe. Zon, met het risico van beeld en de anderen weg, zoals oude mensen, konden Marvel en DC opnieuw hun tanden in een glas doen en een dutje doen. Hun wereld van superhelden was weer veilig.
CrossGen’s mystic
De volgende keer dat ze wakker moesten worden, was toen Crossgen langskwam. Maar ze moesten maar een tijdje wakker worden. Het was het vervelende duwtje van CrossGen die makers van de bovenste lijn wegjaagde, die de aandacht kreeg van Marvel en DC. Het feit dat CrossGen ook geld had, deed hen teruggaan naar de sportschool en begon opnieuw te joggen. Het duurde niet lang voordat ze opnieuw op de snooze -knop begonnen te drukken toen ze ontdekten dat CrossGen alles wilde doen, behalve superheldenstrips. Denk er eens over na, als CrossGen die makers en dat geld had ingenomen en superhelden uit de weg zou gaan pompen, als Mark Alessi uit de creatieve mensen zou hebben gehouden met zijn ideeën, was het misschien een heel andere prom -date.
Om dingen in strips uit te breiden, zal een uitgever een paar essentiële dingen hebben. Eerst moeten ze geld hebben. Vervolgens, topvluchtmakers. Ze hebben innovatief creatief management nodig. Management dat een geschiedenis heeft van wat eerder is gekomen en ook wat er nodig is om verder te gaan. Management dat makers begeleidt en laat doen wat ze het beste doen en ze nog steeds op koers houden naar het grotere geheel. Met de markt zoals het is dat ze moeten bouwen met superhelden. Nadat ze zijn herkend, kunnen ze het pad vervolgens vergroten met andere soorten boeken. Maar de plons moet worden gemaakt met superhelden. Als je een heel goed huis met beeldende kunst wilt hebben, en echt goede dingen, moet je ervoor zorgen dat je mooie huis is gebouwd op een echt sterke basis. Het beste nu met de manier waarop de markt zich bevindt in strips, met distributie en met de aankooppraktijken van de lezers, moeten superheldenstrips die sterke basis zijn. Ik weet dat andere uitgevers hebben geprobeerd nieuwe superheldenlijnen te vestigen. Dat hoort bij het probleem. Ze hebben altijd het gevoel dat ze een lijn of een banner moeten hebben om deze personages eronder te plaatsen. Dat is de dikke dame voor het buffet. Wanneer uitgevers naar buiten komen met een lijn/banner van personages of onmiddellijk hun eigen universum beginnen, verlammen ze zichzelf het beste uit de doos.
Eclipse’s airboy
Lezers hebben me verteld dat ze liever een personage vanzelf zouden beginnen. Andere nieuwe personages zouden vanuit dat boek moeten worden herkend. Als een uitgever drie nieuwe personages heeft, moeten ze elk zijn eigen boeken hebben en niet verwant zijn. Na een jaar of zo, wanneer ze hebben bewezen dat ze het op hun eigen twee benen kunnen halen, kruist je ze. Het is niet nodig om dingen te haasten. De verkopers die me schrijven en waarmee ik heb gesproken, hebben me verteld dat ze de neiging hebben om lijnen/banners over hetzelfde te kopen en ze snijden ze ook met hetzelfde percentage als de lijn uitrolt. Ze kopen ze als één ding in plaats van elk op hun eigen verdienste. Dat is wat ze me vertellen. Vergeet niet dat verkopers dingen maanden bestellen bij vooruitgang en in sommige gevallen niet eens preview -art of enige vorm van goede promo hebben gezien. Vaak is alles wat ze krijgen van een uitgever een prop hype gevolgd door een “schoonheidsschot” en een vreselijke labellijn uit een oude Chuck Norris -film (“Dit keer is het persoonlijk” “Het is terugverdientijd!” foto.) Uitgevers maken een evenement voordat er een evenement moet worden gemaakt. Sommige dingen zullen naar verwachting in een langzamer tempo bouwen. Tekens zijn er een van. Dat is ook de reden waarom geld zo’n essentiële factor is. Hiermee kan een uitgever de tijd nemen om de personages te laten groeien. Het probleem is dat veel uitgevers die luxe niet hebben.
Als lezers, denk je dat een andere uitgever naast Marvel en DC echt een run kan maken bij het maken van superhelden die er voor de lange termijn zullen zijn of iets zijn dat we allemaal gewoon moeten onderwerpen aan Marvel en DC? Zou je superhelden van een andere uitgever op lange termijn ondersteunen? Wat denk je dat ze zouden moeten doen om dit te laten gebeuren? Als het betrekking heeft op superhelden, zal er ooit een andere uitgever zijn die teen kan staan om teen met “The Big Two”? Dit is geen “iedereen versus Marvel en DC -ding”. Ik vraag gewoon of je denkt dat er ooit ruimte zal zijn voor nog een zeer kracht. Ik vraag niet om een argument over of er zelfs veel meer superheldenstrips zouden moeten zijn. Feit is dat superhelden de belangrijkste en best verkopende boeken zijn. Het is duidelijk dat lezers ze willen. Kan iemand anders ze de komende 60 jaar doen? Ik weet zeker dat je het me laat weten. Als je dat doet, zorg ik ervoor dat iedereen het weet.
Uw amigo,
Beau Smith
The Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com